Месяц в городе


Московско-неаполитанское

Статья.

В Зеленом театре на ВДНХ 5 июля выступит Музыкальный коллектив Петра Налича.

Первая российская YouTube-звезда и его группа представят песни из нового альбома «Отражения в лужах». Вместе с традиционными для Налича балладами в неаполитанском стиле в альбом вошли композиции, написанные на «заумном», по определению артиста, языке, которым он называет смесь суахили, фарси, английского и старославянского. В записи кроме постоянных музыкантов группы Налича поучаствовали симфонический оркестр и хор. «Отражения в лужах» получились эклектичным сборником песен с широким жанровым размахом, в каждой из которых Налич-вокалист более или менее органичен.

Что до оркестра, то для артиста академический формат давно стал привычным: он нередко выступает как приглашенный тенор в оперных постановках, показывая вполне профессиональное владение бельканто. В последние годы Налич также пишет музыку для драматических театральных постановок.

В начале июня Налич опубликовал две новые композиции на английском, которые войдут в следующую, целиком англоязычную, пластинку под названием Bom-Bom.


Рок-уик-энд

Статья.

На фестивале Park Live, который пройдет с 12 по 14 июля в парке Горького, выступят Thirty Seconds to Mars, Bring Me the Horizon, Die Antwoord, Дельфин и не только.

Хедлайнеры первого дня фестиваля Park Live — британская пост-хард-кор-группа Bring Me the Horizon, в сет-листе которой будут и хиты, и композиции из нового альбома Amo; пластинка вышла в начале года и получила в основном положительные отклики рок-ориентированных изданий. Также в этот день выступят их земляки Nothing but Thieves и американские поп-панки SWMRS.

Главный номер в лайн-апе 13 июля — группа братьев Джареда и Шеннона Лето Thirty Seconds to Mars. Команда уже представляла свой последний альбом America в прошлом году в России, но такое, судя по ажиотажу, не грех и повторить. Также в этот день выступят британский соул-певец Rag’n’Bone Man, инди-поп-группа Pale Waves и другие.

14 июля на сцену Park Live выйдут единственный российский исполнитель на фестивале — Дельфин, а кроме того, датчанка Карен Мари Эрстед (MØ), американские рокеры FEVER 333 и южноафриканский рэп-дуэт Die Antwoord.


Тройная анестезия

Статья.

В КЦ «Зил» 5, 6 и 7 июля пройдет фестиваль «Боль», хедлайнером которого станет британская группа The Good, the Bad & the Queen.

Из андеграундной солянки, в которой еще пару лет назад выступали только российские нововолновые группы, «Боль» доросла до статуса чуть ли не топового — по крайней мере, по составу участников — фестиваля России. Пример тому — приглашение «супергруппы» The Good, the Bad & the Queen, в состав которой входят фронтмен Blur Дэймон Албарн, гитарист Саймон Тонг (The Verve), басист Пол Саймон (The Clash) и знаменитый нигерийский барабанщик Тони Аллен. Команда выступит на фестивале 5 июля и исполнит среди прочего композиции из вышедшего в 2018-м альбома Merrie Land. Из других участников первого дня — российские группы «ГШ», Sirotkoin, Lucidvox, Poexxxali.

6 июля «Боль» будет сугубо локальной, но оттого не менее интересной: Ic3peak, «НИИ Косметики», «Аигел», «Утро», «4 позиции Бруно», «Хадн Дадн». На 7-е заявлены американские ветераны индастриал-рэпа Death Grips, главное открытие британской независимой сцены — арт-панк-группа Black Midi, одна из лучших психоделических команд мира — японцы Kikagaku Moyo, а также местные коллективы: «ТЭЦ», «Макулатура» (при участии гитариста Павла Додонова), Shortparis, Монеточка и не только.


Алхимия Шекспира

Статья.

В «Электротеатре Станиславский» 23 июля можно будет увидеть «Гамлета», экспериментальную версию шекспировской классики.

Откроет фестиваль спектакль Locker Room Talk (4 июня). В его основе пьеса шотландского драматурга Гэри Макнейра, написанная по мотивам бесед автора с разными мужчинами о феномене locker room talk — так на Западе называют вульгарные мужские разговоры, которые ведутся в раздевалках и не предназначены для женских ушей. При этом мужской текст на сцене воплощают исключительно актрисы.

Постановка «Копеподы. Путь исследования» (6 июня) — сценическое исследование, в котором раскрывается драматическая история изменений в сообществе веслоногих рачков-копеподов, обитающих в Черном море, под воздействием видов-вселенцев. И авторы, и зрители становятся исследователями, обнаруживая аналогии этим изменениям в областях, никак не связанных с миром планктона.

Научно-кулинарный спектакль «Хлеб» (11 июня) режиссера Андрея Смирнова — документальное исследование культуры еды в российском обществе и, в частности, отношения к хлебу как к основному продукту русского стола.

Подробнее о программе фестиваля: meyerhold.ru.


Возвращение к Чехову

Статья.

В Мастерской Петра Фоменко 6 июля показывают новый спектакль по пьесе Антона Чехова «Чайка».

Это первая за долгие годы постановка Чехова на сцене Мастерской (в 2004-м Петр Фоменко ставил «Трех сестер»). Режиссер «Чайки» — Кирилл Пирогов; в ролях — Галина Тюнина (Аркадина), Рифат Аляутдинов (Треплев), Евгений Цыганов (Тригорин), Мария Большова (Заречная) и другие.

Комедия, в которой есть место и любовным треугольникам, и эстетическим дискуссиям, и самоубийству, — одна из пяти самых популярных пьес Чехова, которую Иван Бунин считал вершиной чеховской драматургии. Премьера «Чайки» состоялась в 1896 году в Александринском театре, и постановка была провальной. Через пару лет пьесу представили на сцене МХТ — и это уже был успех. Позже чайка стала символом МХТ, и поныне изображенным на занавесе театра.

По мнению литературоведа Валерия Шубинского, «Чайка» — это переломное, революционное произведение не только в творчестве Чехова, но и в мировой драматургии. За ее постановки брались знаменитые театральные и даже кинорежиссеры — например, Ингмар Бергман, ставивший «Чайку» в 1961 году в Королевском драматическом театре (Стокгольм).


Крепкие объятия

Статья.

В Московском музее современного искусства 9 июля открывается выставка известного каталонского художника и скульптора Жауме Пленсы.

Скульптуры и инсталляции Пленсы украшают многие города, от Чикаго до Токио. Самый узнаваемый его образ — человек, обнимающий древо жизни. В скульптурах каталонца сочетаются буквы (как формообразующая материя), свет и звук. В своем творчестве Пленса исследует физическую и духовную сущность реальности, связь настоящего и прошлого, взаимоотношения человека и природы. Художник часто обращается к произведениям литературы, религиозным и философским текстам.

Выставка в ММОМА будет включать в себя 20 произведений Жауме Пленсы, созданных за последние 30 лет. Как говорит сам Пленса, это не совсем ретроспектива, скорее обзор его основных авторских концепций. Вместе с последними работами, «Тишина» (2016) и «Автопортрет с музыкой» (2018), в экспозиции будет работа «Тервюрен» 1989 года и знаменитая Firenze II 1992 года. Куратор проекта — директор Музея современного искусства в Барселоне Ферран Баренблит.


Наследие Щукина

Статья.

В ГМИИ им. А. С. Пушкина открылась выставка «Щукин. Биография коллекции», посвященная одной из самых значительных коллекций искусства европейского модернизма конца XIX — начала ХХ века.

Проект, который занял почти все пространство ГМИИ, показывает историю формирования коллекции Сергея Щукина (1854–1936) через призму его личности, биографии семьи и культурно-исторического контекста. В экспозиции — произведения Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров.

Сергей Щукин увлекся собирательством живописи после 40 лет, в то время как его братья Петр, Дмитрий и Иван были одержимы коллекционированием с молодости. Первые произведения импрессионистов, приобретенные Сергеем Щукиным в 1898 году, положили начало собранию, с которым он вошел в историю как коллекционер радикальной живописи, собравший произведения, без которых уже невозможно представить историю искусства ХХ века. Щукин был нетипичным коллекционером, избегавшим общепринятых трендов. Он приобретал не те произведения, которые должны были нравиться, а те, что его будоражили и задевали. Центральная часть экспозиции в ГМИИ — «реконструкция» коллекции Сергея Щукина, которая воссоздает путь и логику собирателя, позволяет увидеть, как формировался и менялся его вкус.


Философия многоэтажек

Статья.

В Музее Москвы открылась выставка «РайON.0», которая рассказывает о буднях жителей спальных районов и истории панельного строительства.

Проект «РайON.0» — это междисциплинарная выставка молодых, 25–30-летних, художников, которые предлагают задуматься о спальных районах Москвы и «мире многоэтажек» как о нашем неизбежном будущем и зоне коллективной ответственности. В экспозиции — исторические артефакты спальных районов и произведения современного искусства. Также в программе проекта перформансы, лекции, дискуссии и первый в России вертикальный кинотеатр. «„РайON.0“ — некий культурный конструктор, с помощью которого молодые художники смоделировали новый язык, приемлемый для своего поколения», — отметила директор музея Алина Сапрыкина.

Среди экспонатов — новая работа Михаила Фомкина «Шестнашки», в которой он наблюдает за серийными домами в разных городах России через игру в пятнашки, объект «Одеяло» Кристины Колесниковой, которая изобразила детские фобии из воспоминаний о спальном районе в технике петчворк, инсталляция Екатерины Злой «Здесь можно официально батониться», сделанная из типовой мебели в типовой квартире с использованием «самого типового продукта в стране».


Выйти боком

Статья.

Очередной этап Российской дрифт-серии RDS GP 2019 пройдет на автодроме ADM Raceway в подмосковном Мячково 13 и 14 июля.

RDS GP — официальные многоэтапные соревнования по дрифту (управляемому заносу на высокой скорости), который сегодня стал одним из самых популярных видов автоспорта в России. Чемпионат RDS GP проводится с 2017 года и входит в тройку сильнейших соревнований по дрифту в мире, наряду с американской серией Formula Drift и японской D1. Нынешний RDS GP отличается от предыдущих тем, что мировые звезды приглашаются не на отдельные этапы, а проводят весь 6-этапный чемпионат с мая по октябрь.

Наиболее титулованный из участников этого чемпионата — японский профессиональный гонщик Дайго Сайто, выигрывавший D1 и Formula Drift в 2008-м и 2012-м соответственно. Среди других именитых пилотов — многократный чемпион Восточной Европы по дрифту Кристапс Блушс, Чарльз Энг из Гонконга, выступающий также в кольцевых гонках, и еще один японец Тецуя Хибино. В этом сезоне в RDS GP выступают две девушки — Екатерина Набойченко и Екатерина Седых.


Экстрим и музыка

Статья.

Фестиваль экстремального спорта и музыки LocalsOnly! пройдет в «Лужниках» 20 июля.

Задуманный изначально как фестиваль для фанатов серфинга и вейкбординга, LocalsOnly! в этом году расширил спортивную программу, включив в нее новые олимпийские дисциплины, а также перераспределил их сообразно локациям. Так, в Москве, например, в этот раз можно будет поучаствовать в любительских соревнованиях по скейтбордингу, BMX, скалолазанию и бейсболу. Водные виды спорта будут представлены в сентябре в Сочи.

В «Лужниках» выступят также профессиональные зарубежные и российские спортсмены. В рамках фестиваля совместно с Федерацией скейтбординга России пройдут Federal Skate Tour Locals Only 2019 — серия соревнований, объединяющая все виды скейтбординга. Кроме того, на LocalsOnly! состоится стритбольный турнир Red Bull Reign, отборочные этапы которого проходят в 19 странах; победитель российского отбора поедет на финал в Торонто.

В музыкальной программе фестиваля заявлены Desiigner, Grandson, American Authors, «Мачете», «Пошлая Молли», Offmi, Rsac, «Щенки», Zivert.