Месяц в Москве

Май 2024

Звуковое кино

17 мая в концертном зале «Зарядье» состоится концерт Оркестра кинематографии.

 

Зрители услышат музыку из известных фильмов, которую исполнит Капелла России имени Юрлова. Симфонический оркестр кинематографии, возглавляемый Сергеем Скрипкой — легендарный коллектив, основанный в 1924 году. Ансамбль записывал музыку для известных советских фильмов, а также исполняет мелодии из мирового кино. 

Хоровая капелла России имени Юрлова сотрудничает с выдающимися режиссерами, композиторами и артистами, а ее участники ведут проект «Живая музыка экрана» в Московской филармонии.

Звуковое кино

17 мая в концертном зале «Зарядье» состоится концерт Оркестра кинематографии.

 

Зрители услышат музыку из известных фильмов, которую исполнит Капелла России имени Юрлова. Симфонический оркестр кинематографии, возглавляемый Сергеем Скрипкой — легендарный коллектив, основанный в 1924 году. Ансамбль записывал музыку для известных советских фильмов, а также исполняет мелодии из мирового кино. 

Хоровая капелла России имени Юрлова сотрудничает с выдающимися режиссерами, композиторами и артистами, а ее участники ведут проект «Живая музыка экрана» в Московской филармонии.

Гости из Петербурга

18 мая в «Мумий Тролль Music Bar» пройдет концерт группы «МультFильмы».
Команда представит новый сингл. 

 

Коллектив появился еще в 1998 году, а в 2000-м был записан первый альбом под названием «StereoСигнал». Поначалу творчество «МультFильмов» было сугубо «питерским», пропитанным духом Санкт-Петербурга девяностых и нулевых, однако затем музыка стала более общей, во многом за счет желания пробовать новое, знакомиться с современными технологиями и веяниями в культуре. По сей день команда активно выступает и радует поклонников брит-попа новыми треками. В частности, в 2023 году «МультFильмы» выпустили сборник «F либо A».

Основатель группы Егор Тимофеев является автором музыки и текстов, поет и играет на гитаре. Также в нынешнем составе присутствуют Павел Балабанов (гитарист), Андрей Фахриев (бас-гитарист) и Михаил Шилов (барабанщик). Периодически на выступлениях «МультFильмов» бывают Алексей Смирнов, Евгений Лазаренко и Павел Толстой.

Гости из Петербурга

18 мая в «Мумий Тролль Music Bar» пройдет концерт группы «МультFильмы».
Команда представит новый сингл. 

 

Коллектив появился еще в 1998 году, а в 2000-м был записан первый альбом под названием «StereoСигнал». Поначалу творчество «МультFильмов» было сугубо «питерским», пропитанным духом Санкт-Петербурга девяностых и нулевых, однако затем музыка стала более общей, во многом за счет желания пробовать новое, знакомиться с современными технологиями и веяниями в культуре. По сей день команда активно выступает и радует поклонников брит-попа новыми треками. В частности, в 2023 году «МультFильмы» выпустили сборник «F либо A».

Основатель группы Егор Тимофеев является автором музыки и текстов, поет и играет на гитаре. Также в нынешнем составе присутствуют Павел Балабанов (гитарист), Андрей Фахриев (бас-гитарист) и Михаил Шилов (барабанщик). Периодически на выступлениях «МультFильмов» бывают Алексей Смирнов, Евгений Лазаренко и Павел Толстой.

Tik-Tok-хиты

24 мая в VK Gipsy в Москве пройдет ночной концерт Xolidayboy. 

 

Иван Минаев (это настоящее имя певца) с детства грезил о сцене. Он играл на гитаре и фортепиано, занимался вокалом, с отличием окончил музыкальную школу. Xolidayboy раскрутился благодаря TikTok, куда выкладывал свои ролики. Сначала молодой человек прославился, как блогер, а затем — как исполнитель. Хolidayboy выпустил несколько альбомов и множество синглов. На своем грядущем выступлении он планирует исполнить главные бэнгеры — «Пожары», «Мания», «Мотыльки» и не только. Также в репертуаре 23-летнего артиста есть песня «Океаны», которую он записал для трибьюта Валерии. Получилось совершенно другое прочтение композиции.

Лирики времени физиков

28 мая состоится спектакль «Снимается кино». Постановку по одноименной пьесе Эдварда Радзинского представят на Малой сцене Театра на Таганке. 

 

В основе спектакля лежит одна из ранних пьес главного романтика оттепели Эдварда Радзинского. Действие разворачивается в Москве в 1965 году. 40-летний режиссер Нечаев хочет снять фильм о любви, нежной и бескорыстной, где есть место всему: ночным прогулкам, теплому дождю, первым поцелуям. Но внезапно для себя режиссер сам оказывается в центре сюжета собственного кино. 

Кажется, что творческий процесс и реальный мир слились в единое целое, в то, что раскроет сущность любви. Но это же делает их поступки нелогичными, ведь в каждом борются разум и чувства. А невротичные персонажи и диалоги с интеллектуальным подтекстом делают лирическую комедию еще более выразительной.

 

Лирики времени физиков

28 мая состоится спектакль «Снимается кино». Постановку по одноименной пьесе Эдварда Радзинского представят на Малой сцене Театра на Таганке. 

 

В основе спектакля лежит одна из ранних пьес главного романтика оттепели Эдварда Радзинского. Действие разворачивается в Москве в 1965 году. 40-летний режиссер Нечаев хочет снять фильм о любви, нежной и бескорыстной, где есть место всему: ночным прогулкам, теплому дождю, первым поцелуям. Но внезапно для себя режиссер сам оказывается в центре сюжета собственного кино. 

Кажется, что творческий процесс и реальный мир слились в единое целое, в то, что раскроет сущность любви. Но это же делает их поступки нелогичными, ведь в каждом борются разум и чувства. А невротичные персонажи и диалоги с интеллектуальным подтекстом делают лирическую комедию еще более выразительной.

 

Поиск гармонии

16, 17, 24 и 25 мая на сцене «Дворца на Яузе» состоится показ спектакля «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони «Самодуры».

 

Венецианская комедия открыла 85-й юбилейный сезон театра Сатирикон. Режиссер спектакля – народный артист Российской Федерации Константин Райкин. Это очень добрая, веселая и, вместе с тем, реалистичная пьеса. 

По сюжету во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьезная драма. В городе праздник, а жизнь нескольких семей отравлена тиранией. Так, например, один из глав семейств Леонардо вспоминает о своей бывшей жене: «Вот была женщина! Ленточки без спроса не наденет». Суровость взглядов здесь такова, что два авторитарных отца решают поженить своих детей, которые никогда не видели друг друга. Единственный человек, который нашел способ дать этому отпор – это, конечно, женщина. Дерзкая и хитроумная сеньора Феличе позволяет себе то, что другие жены и представить не могут. И при это, она кажется самой счастливой. 

Спектакль о прошлом и настоящем, о соединении материальных и духовных ценностей, о борьбе бытового и метафорического. Великолепная комедия, мастера сцены и музыка Антонио Вивальди обещают яркое открытие сезона.

Поиск гармонии

16, 17, 24 и 25 мая на сцене «Дворца на Яузе» состоится показ спектакля «Четыре тирана» по пьесе Карло Гольдони «Самодуры».

 

Венецианская комедия открыла 85-й юбилейный сезон театра Сатирикон. Режиссер спектакля – народный артист Российской Федерации Константин Райкин. Это очень добрая, веселая и, вместе с тем, реалистичная пьеса. 

По сюжету во время венецианского карнавала в домах местных жителей разыгрывается курьезная драма. В городе праздник, а жизнь нескольких семей отравлена тиранией. Так, например, один из глав семейств Леонардо вспоминает о своей бывшей жене: «Вот была женщина! Ленточки без спроса не наденет». Суровость взглядов здесь такова, что два авторитарных отца решают поженить своих детей, которые никогда не видели друг друга. Единственный человек, который нашел способ дать этому отпор – это, конечно, женщина. Дерзкая и хитроумная сеньора Феличе позволяет себе то, что другие жены и представить не могут. И при это, она кажется самой счастливой. 

Спектакль о прошлом и настоящем, о соединении материальных и духовных ценностей, о борьбе бытового и метафорического. Великолепная комедия, мастера сцены и музыка Антонио Вивальди обещают яркое открытие сезона.

В поиске себя

По 2 июня в Музее русского импрессионизма в Москве проходит выставка «Группа «13». 

 

Она посвящена яркому созвездию художников московской художественной группы 1930-х годов. Проект представит работы, отражающие динамичную городскую жизнь, а также основные принципы фовизма и импрессионизма. На выставке представлены работы таких художников, как Владимир Милашевский, Татьяна Маврина, Александр Древин, Надежда Удальцова и другие. Группа, которая состояла из тринадцати художников, существовала всего несколько лет, но их дружба и творческие поиски продолжались до 1970-х годов. Куратор экспозиции Надежда Плунгян предлагает новое прочтение творчества этого объединения. Она расскажет посетителям о мастерах, которые выбрали формат документального рисунка, камерной картины и книжной иллюстрации для своих работ. 

Среди экспонатов — около 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из частных собраний и государственных музеев, включая Русский, Третьяковскую галерею, Музей Пушкина и другие.

В поиске себя

По 2 июня в Музее русского импрессионизма в Москве проходит выставка «Группа «13». 

 

Она посвящена яркому созвездию художников московской художественной группы 1930-х годов. Проект представит работы, отражающие динамичную городскую жизнь, а также основные принципы фовизма и импрессионизма. На выставке представлены работы таких художников, как Владимир Милашевский, Татьяна Маврина, Александр Древин, Надежда Удальцова и другие. Группа, которая состояла из тринадцати художников, существовала всего несколько лет, но их дружба и творческие поиски продолжались до 1970-х годов. Куратор экспозиции Надежда Плунгян предлагает новое прочтение творчества этого объединения. Она расскажет посетителям о мастерах, которые выбрали формат документального рисунка, камерной картины и книжной иллюстрации для своих работ. 

Среди экспонатов — около 300 произведений графики, живописи, декоративно-прикладного искусства и книг из частных собраний и государственных музеев, включая Русский, Третьяковскую галерею, Музей Пушкина и другие.

Поехали!

В Музее космонавтики до 1 сентября работает выставка «Гагарин. Дорога в космос».

 

Посетители музея увидят работы мастеров соцреализма и артефакты, которые иллюстрируют историю жизни и становления первого космонавта Земли.

Сейчас Юрий Гагарин — это легенда. Но сам он всегда считал себя обычным человеком. Родился и вырос в деревне, пережил оккупацию в годы Великой Отечественной войны, а затем, как и многие его товарищи, рано пошел получать рабочую специальность. В годы учёбы в Саратовском индустриальном техникуме Юрий Гагарин поступил в аэроклуб, ставший его первой ступенью на пути в космос. В это время страна восстанавливалась после разрушительной войны, возвращалась к мирной жизни и стремилась к великим достижениям.

Выставка, посвященная юбилею Юрия Гагарина, расскажет о двух линиях, относящихся к разным этапам жизни космонавта. Первая основана на автобиографической книге Юрия Алексеевича «Дорога в космос», здесь посетители увидят уникальные фотографии, а отрывки из воспоминаний озвучены голосами Героев Советского Союза и Героев России. 

Вторая показывает жизнь простого советского человека, каким был Юрий Гагарин. В экспозиции представят картины художников-соцреалистов Александра Дейнеки, Аркадия Пластова, Александра Самохвалова и других, объединенные темой развития страны в гагаринскую эпоху.

Особое место занимают форма полковника ВВС СССР Гагарина, а также недавно рассекреченное подлинное личное дело первого космонавта. Эти экспонаты ранее не демонстрировались.

Специально к открытию выставки музей подготовил обширную образовательную программу для детей: лекции, игры, викторины, мастер-классы и открытые уроки с покорителями космоса.

Поехали!

В Музее космонавтики до 1 сентября работает выставка «Гагарин. Дорога в космос».

 

Посетители музея увидят работы мастеров соцреализма и артефакты, которые иллюстрируют историю жизни и становления первого космонавта Земли.

Сейчас Юрий Гагарин — это легенда. Но сам он всегда считал себя обычным человеком. Родился и вырос в деревне, пережил оккупацию в годы Великой Отечественной войны, а затем, как и многие его товарищи, рано пошел получать рабочую специальность. В годы учёбы в Саратовском индустриальном техникуме Юрий Гагарин поступил в аэроклуб, ставший его первой ступенью на пути в космос. В это время страна восстанавливалась после разрушительной войны, возвращалась к мирной жизни и стремилась к великим достижениям.

Выставка, посвященная юбилею Юрия Гагарина, расскажет о двух линиях, относящихся к разным этапам жизни космонавта. Первая основана на автобиографической книге Юрия Алексеевича «Дорога в космос», здесь посетители увидят уникальные фотографии, а отрывки из воспоминаний озвучены голосами Героев Советского Союза и Героев России. 

Вторая показывает жизнь простого советского человека, каким был Юрий Гагарин. В экспозиции представят картины художников-соцреалистов Александра Дейнеки, Аркадия Пластова, Александра Самохвалова и других, объединенные темой развития страны в гагаринскую эпоху.

Особое место занимают форма полковника ВВС СССР Гагарина, а также недавно рассекреченное подлинное личное дело первого космонавта. Эти экспонаты ранее не демонстрировались.

Специально к открытию выставки музей подготовил обширную образовательную программу для детей: лекции, игры, викторины, мастер-классы и открытые уроки с покорителями космоса.

О невидимой живописи

В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков Пушкинского музея проходит выставка «От цвета к свету».

 

Она приурочена к 100-летию Владимира Вейсберга, одного из самых оригинальных художников 1960–1970-х годов. Владимир Вейсберг — советский художник и теоретик искусства, один из видных мастеров «неофициального искусства». Период становления мастера прошел под влиянием колористической московской школы. В его работах появляется тема, получившая наименование «белое на белом», в которой Вейсберг пытался выразить «невидимую живопись», восходящую к «белому супрематизму» Малевича. 

Посетители познакомятся с творчеством мастера 1950-х годов, так называемым цветным периодом; увидят картины «Посвящение Сезанну», «Композиция с газовой тканью», «Архитектура» и другие. 

Также гостям покажут работы, в которых Вейсберг строил композиции на взаимодействии сближенных цветовых оттенков. В конце 1970-х в его произведениях появилась узнаваемая, идеально гладкая поверхность картинной плоскости, на которой изображенное окутано единой цветосветовой средой.

Японский центр

В Романовом переулке открылся Ayu — ресторан аутентичной японской кухни от ресторанной группы WRF.

 

Специализация Ayu — это суши и сашими из лучшей рыбы и морепродуктов. Над меню работали бренд-шефы Владимир Мухин и Алексей Когай, а шеф-поваром проекта стал Михаил Чагай. Фишка проекта в том, что дегустационное меню будет представлено в формате «Омакасе», когда гость не знает какие блюда он будет есть и полностью доверяет шеф-повару выбор продуктов, необходимых ингредиентов, очередность подач и винное сопровождение. Посуду и прочую утварь, ножи, кимоно, холодильный шкаф, за которым ресторанный альянс стоял в очереди два года, а также уникальную стойку из белого кипариса хиноки, который используется для строительства синтоистских храмов, привезли из Японии. В этой же локации в Романовом переулке — еще два проекта WA Garden: Uchiwa (моноконцепция на мясе краба) и Tajiri-go, в котором центральным продуктом станет японская мраморная говядина вагю.

Японский центр

В Романовом переулке открылся Ayu — ресторан аутентичной японской кухни от ресторанной группы WRF.

 

Специализация Ayu — это суши и сашими из лучшей рыбы и морепродуктов. Над меню работали бренд-шефы Владимир Мухин и Алексей Когай, а шеф-поваром проекта стал Михаил Чагай. Фишка проекта в том, что дегустационное меню будет представлено в формате «Омакасе», когда гость не знает какие блюда он будет есть и полностью доверяет шеф-повару выбор продуктов, необходимых ингредиентов, очередность подач и винное сопровождение. Посуду и прочую утварь, ножи, кимоно, холодильный шкаф, за которым ресторанный альянс стоял в очереди два года, а также уникальную стойку из белого кипариса хиноки, который используется для строительства синтоистских храмов, привезли из Японии. В этой же локации в Романовом переулке — еще два проекта WA Garden: Uchiwa (моноконцепция на мясе краба) и Tajiri-go, в котором центральным продуктом станет японская мраморная говядина вагю.

Кухня с перцем

На Страстном бульваре открылся ресторан испано-португальской кухни Padron. 

 

Соединяя классику и авторское прочтение, Folk Team вместе с Адрианом Кетгласом демонстрируют собственный свежий взгляд на кухню Испании и Португалии. Зеленый перец из Падрона знаменит своим восхитительным вкусом и удивительной особенностью: среди десяти сладких перчиков попадается один горький. При пересадке перца из Падрона в другие регионы он теряет свой вкус и начинает сильно горчить. Адриан Кетглас решил сделать его символом ресторана.

Попадая в ресторан Padron, гость прежде всего видит вместительный винный шкаф, в котором шеф-сомелье собрал коллекцию из традиционной классики и уникальных вин из регионов Испании и Португалии. Далее открытая часть кухни, которая представлена грилем и двумя дровяными печами. У гостей есть возможность расположиться за chef's table и с первого ряда наблюдать за приготовлением традиционных блюд. Атмосферу одного из бульваров Барселоны, столь любимой гением, постарались воссоздать в интерьере ресторана: кирпичные колонны отделяют улицу от основного зала, мягкий свет уличных светильников создает неповторимую атмосферу, а панорамные окна позволяют наблюдать за сюжетами Страстного бульвара. Ну, а в баре, расположенном в отдельном зале, царит атмосфера Португалии — своды выложены традиционный плиткой азулежу. 

 

 

Кухня с перцем

На Страстном бульваре открылся ресторан испано-португальской кухни Padron. 

 

Соединяя классику и авторское прочтение, Folk Team вместе с Адрианом Кетгласом демонстрируют собственный свежий взгляд на кухню Испании и Португалии. Зеленый перец из Падрона знаменит своим восхитительным вкусом и удивительной особенностью: среди десяти сладких перчиков попадается один горький. При пересадке перца из Падрона в другие регионы он теряет свой вкус и начинает сильно горчить. Адриан Кетглас решил сделать его символом ресторана.

Попадая в ресторан Padron, гость прежде всего видит вместительный винный шкаф, в котором шеф-сомелье собрал коллекцию из традиционной классики и уникальных вин из регионов Испании и Португалии. Далее открытая часть кухни, которая представлена грилем и двумя дровяными печами. У гостей есть возможность расположиться за chef's table и с первого ряда наблюдать за приготовлением традиционных блюд. Атмосферу одного из бульваров Барселоны, столь любимой гением, постарались воссоздать в интерьере ресторана: кирпичные колонны отделяют улицу от основного зала, мягкий свет уличных светильников создает неповторимую атмосферу, а панорамные окна позволяют наблюдать за сюжетами Страстного бульвара. Ну, а в баре, расположенном в отдельном зале, царит атмосфера Португалии — своды выложены традиционный плиткой азулежу.